四星给歌舞伎戏，以及极少数手提摄影拍摄角色之间张力绷紧状态的李相日特色镜头，比如袭名仪式，其余都太寡淡。奥寺佐渡子以前写相米慎二、细田守那些轻量级的家庭戏软科幻戏还能得心应手，这种文化传承意义厚重的故事她有点没搞清楚何处下手。最该表达的主题是血缘至上跟艺术成就的冲突，演艺生涯跟家庭生活的冲突，以及如何吞噬两人或者令两人重生。可惜电影版三个小时太多废戏，只停留在两人日常的此起彼伏，没有拔高，关键转折不仅因果关系欠缺而且大多靠台词讲出，视听乏善可陈。请来一堆明星演莫名其妙立不住的工具人。其实应该让三浦贵大演半弥，完全无法复制父亲当年辉煌的他想必对半弥的心态感同身受。

李相日导演这次是偏商业片的拍法，既要商业性，又要艺术性，戏剧强度和情节套路很适合大众，片长也是“史诗片”的方向。最后两场戏有拍出史诗感，一场靠死亡，一场靠魔鬼，观感上很加分。在性别议题上，电影到最后也没有碰。

#SIFF27#【B】真正的“演员的诞生”，没有沿着不疯魔不成活的定性思路走，而是以足够诚恳的姿态在探讨“演员何为，何为演员”的严肃命题，在舍弃生活的平庸和牵绊后，才能可能跨入崇高的艺术殿堂。是的，艺术走向至臻之境，然且必然是孤独的，广袤天地，孑然一人，别无其他。

够上展映靠的是开辟饺子醋流派新子目老陈醋全家福aka为向国际视野原汁原味展示经典歌舞伎剧目段落，拼凑点老登叙事的牙秽填塞其间构成全然割裂于纯享舞台的佐醋之物。全片絮絮三小时甚至无力为任一人物搭建有迹可循的升堕，仅凭同人摘要似的残像回声式父慈子孝兄友弟恭关键帧摆拍期待观众自行调取观影记忆库补完必要前后因果，推进卡壳就切八点档跳时间。艺术家疯魔迷狂的自嬤人设全赖嘴说，典型侧写时代流转的传奇性传记文本竟连片刻属目主人公醉心艺术的mv级表现都无。瘫软剧本萎顿影像的同流合污下本片女角色之处境同扭三甘糜夫人如出一辙：她们和男主角团如何相识相处的铺垫没有写作拍摄的义务，你只需知道作为「女人」的她们背书了男人的性资本，给他们繁衍后嗣，在此层面男主创和他们颂圣的超绝封建行业就性别意识的默契简直元上加元元爆了。

一边是少年丧父、青年得志、中年落魄、晚年功成的个人命运，一边是日本战后五十年的时代变迁。传统歌舞伎的衰亡与战后日本的新生互相映照，最终让这部片子时长接近三小时。这部影片最神奇的是，那些如同流水账般平庸无聊的台下戏，都恰到好处地成为了台上歌舞伎们的注脚，演员们的歌舞伎戏中戏演得比戏外戏精彩多了。尤其是花井俊介出演《曾根崎心中》的戏份，已经身患糖尿病并发症接近死亡时的绝望与解脱，全都注入了为爱殉情的阿初这个角色身上。而喜久雄最后演绎的《鹭娘》也照应了自己的心路历程——为了看到成角的风景而不断地舍弃直到孤身一人的境地。要成为国宝，必须做到人戏合一，如同一次次恶魔的交易，将自己献给角色，这可能也是古今中外绝世名伶故事悲剧性的来源吧。